Articolo in lingua originale

De las cosas más interesantes que nos ha dado el diseño en los últimos tiempos es el interés por los procesos artesanales tradicionales y cómo el diseñador contemporáneo aplica su creatividad e ingenio a la tarea de utilizarlas desde un nuevo punto de vista. Es el caso de Lucía Echavarría, la colombiana que ha investigado y rescatado innumerables técnicas artesanales y materiales locales para aplicarlas a sus diseños desde su marca de misterioso nombre: “Magnetic Midnight” (el momento óptimo para observar la aurora boreal), que empezó su trayectoria realizando tocados para la cabeza y recientemente derivó hacia el mundo del mobiliario. Lucía no tiene una clásica formación en diseño, estudió historia del arte y literatura comparada en la universidad de Brown: “Eso ha enriquecido mi proceso creativo y la manera que combino y re-imagino mis fuentes de inspiración. El resultado es una estética particular, reflejada en mis diseños. Siempre he sido muy creativa y me ha gustado hacer cosas con las manos. Mi interés por las artesanías y los objetos hechos a mano es algo que ha sido parte de mi vida desde que soy pequeña. Mis padres siempre han tenido una gran apreciación por los objetos artesanales y los han coleccionado. En todos los viajes que hacíamos siempre fue una manera de entender y vivir las diferentes culturas y países, a través de su artesanía”. En su búsqueda por encontrar un proyecto en el que combinar su interés por la historia, el arte, la moda y la cultura se le ocurrió, al visitar una mezquita en Shiraz en la que la bóveda estaba cubierta de espejos, realizar una colección de tocados hechos de mosaicos de espejos geométricos, así comenzó su marca: “Después de diez años de diseñar tocados y otros accesorios de moda y de casa, usando la palma de iraca tejida, llegué a explorar todas sus posibilidades, desde bañarla en oro hasta combinarla con lino y terciopelo. Siempre ha sido mi propósito trabajar con más comunidades de artesanos y otros materiales, pero necesitaba una escala más grande para poder hacerlo, por ello nació la idea de hacer muebles. Pase de enfocar mi trabajo en una o dos comunidades de artesanos a trabajar con mas de quince técnicas y mas de cien artesanos en todo Colombia y ahora también en Mexico”. Este ha sido un proceso de investigación que le ha llevado años de visitar la distintas regiones de su país y de establecer buenas relaciones con los maestros artesanos, cuya diversidad de materiales y técnicas es un reflejo de la pluralidad y riqueza colombiana. Para Lucía estos elementos no son sólo soluciones con las que resolver un diseño, son también una fuente de inspiración, enamorarse de un material o una técnica son el estímulo que necesita para generar nuevas ideas para sus piezas: “La variedad en los materiales es una de las características de mi práctica. Dependiendo del momento y del proyecto hay algunas técnicas que utilizo con más frecuencia por la versatilidad que ofrecen. El tejido en caña flecha, por ejemplo -el material usado para el icónico sombrero ‘vueltiao’ blanco y negro de Tuchin, es un material que últimamente he estado explorando mucho y lo he incorporado de varias formas en mis diseños. La fina fibra de la caña flecha se trenza en tiras de un centímetro que luego se cosen para crear un textil. Lo he usado como tapicería para sofás y sillas combinándolo con tela de hamaca, como incrustación en madera, para forrar lámparas e inclusive para decorar espejos. Hay una inmensa variedad de diseños de trenzas, dan una posibilidad infinita de combinaciones y diseños”